Kateřina Rudčenková
Amáliina
nehybnost
Knižní
klub — Euromedia Group, Praha 2021
Kateřina
Rudčenková je jednou
z nejvýraznějších
básnířek mladší
střední generace: Ludwig (1999), Není
nutné, abys mě navštěvoval (2001)
nebo Chůze
po dunách (2013),
za niž získala Magnesii Literu. Zároveň
je činorodou dramatičkou (hra Niekur získala v roce
2006 Cenu Alfréda Radoka, v roce 2008 ji uvedlo
Divadlo Ungelt). Co se týče prózy,
debutovala již v roce 2004 souborem povídek Noci,
noci (2004), který vyšel v Torstu.
Kritička Marta Ljubková tehdy konstatovala,
že „žádný
literární zázrak se
neodehrál“, a knihu charakterizovala
následovně: „[…] bohužel
trpí všemi známými
nešvary prvotin. Hlavním hrdinou se tak
stává hlavně autorské ego,
neustále reflektované
ze všech stran, analyzované
v nejrůznějších (citových)
situacích.“
Nutno
říci, že v jistém smyslu by se
takto dala popsat i autorčina druhá,
o dlouhých sedmnáct let
pozdější prozaická kniha, novela Amáliina
nehybnost, která ještě před
vydáním získala
Literární cenu týdeníku
Reflex. Kdo je hlavní hrdinka Amálie,
nevíme, její identifikace
s autorem-vypravěčem (a snad i jeho egem) je
však oslabena er-formou vyprávění.
Hutné sebereflexivní
pitvání
v nejrůznějších citových
situacích nicméně zůstává.
Rodinná anamnéza, terapeutické impulzy
a série postupně kolabujících
vztahů s muži vyznívají velmi povědomě,
autenticky, skoro „jako ze života“,
zároveň by se také dalo říci: tak moc
jsou banální. Nějakému
primitivnímu ztotožnění autorky
a hrdinky je tu navíc účinně
zabráněno příkladným
zcizujícím efektem, a to když vypravěčka
hodnotí vyústění dějově se
vymykající kapitoly jako
„přitažené za vlasy“
a dodává: „Jako
jediná v tomto textu byla zcela
smyšlená.“ Autorské ego se
zkrátka jakýmsi přeludným
literárním postupem rozpustilo někde
v univerzální zkušenosti
jedné generace žen — Amálii je
30+ a během textu s ní asi
o deset let zestárneme. Text přitom
neztrácí nic z určité
deníkové bezprostřednosti nebo neumělosti.
Ona banálnost a obyčejnost jsou zde
zároveň lehce doretušovány fyzicky
atraktivními postavami a ekonomicky
bezstarostným životním stylem
hrdinky — přesto se tento
na první pohled literárně
tuctový mix nenápadně
dostává pod povrchy jevů
a věcí.
Aids pro
lepší lidi
Jazykově
literární kvality Amáliiny
nehybnosti lze
klasifikovat jako civilní, nenápadné,
leč je-li potřeba formulovat nějakou niternější
zkušenost či pozorování, jsou
zároveň trefné. Dokonce i erotické
scény lze přečíst bez nějakého
zvláštního
ošívání se.
Platí ale také (s výjimkou
kapitoly „přitažené za vlasy“),
že bez zvláštního
zaujetí: Amáliin svět je
úhledný, konvenčně přitažlivý,
esteticky mainstreamový a svými motivy
může připomínat reklamu na parfém nebo
romantický film. Bydlí se
na Letné, nechybí klavír
z třešňového dřeva,
po Amáliině úniku z matčina
bytu se s ní přesouváme
do velkoryse řešeného bytu
s výhledem na Hradčany. Amálie
miluje Murakamiho, učí se japonsky
a jezdí se hledat do přírody:
se vším autorka zachází
poučeně a kultivovaně, tu a tam se odkazuje
na film či knihu, čtenář je
střídavě zaplavován melancholií vždy
něčím neúplných a zdvořile
odtažitých vztahů, přírodními
impresemi nebo cestovatelskou exkurzí po Japonsku.
Pod vší elegancí
situací, postav, prostředí však
proudí cosi temného, nenaplněnost, jež je
postupně odkrývána
a nabízí vlastně poměrně
zásadní interpretaci
nenápadného ústředního
motivu: otázky, proč ženy nemají děti.
Ve své stručné
a popové hladkosti se tak jedná
o záludně angažované čtení.
Různou
měrou dysfunkční, nenaplněné vztahy,
které se spíše rozpadají
než scelují a které své
subjekty frustrují, nebo dokonce traumatizují,
popisují snad všechny současné (aspoň
náznakem vztahové) prózy. Jistě,
konflikt, krize, problém jsou
základními stavebními kameny
literatury. Co se snad dnes mění, je to,
že nešťastná láska, samota,
bezdětnost se čím dál častěji
stávají součástí
systémového
selhávání lidstva.
U dystopických Prasklin Kláry
Vlasákové to byla ekologická
katastrofa i krize kapitalismu tvrdě
vytěžující jednotlivce, v Přípravách
na všechno Elsy
Aidse partnerské vztahy neustále
škrtají o ekonomické
dno — zároveň je ochromuje skepse vůči
nějaké budoucnosti, v Teorii
podivnosti Pavly
Horákové se hledání
životního partnera pro jistotu přesune
do paralelní dimenze světa.
Zdá se, že literatura se
za posledních sto padesát let překulila
od líčení patologie
tradičních rodin (od U snědeného
krámu přes Maryšu po Havlíčkova Neviditelného)
a macho výdobytků sexuální
revoluce (Kundera, Vaculík, Páral)
k naprosté ztrátě smyslu
partnerského a rodinného života, jeho
neustálé bolestivosti, případně vůbec
nemožnosti jeho vzniku nebo udržení —
natož štěstí. Současné vztahy tak
definuje především nejistota a samota,
ať už úplná, nebo
vnitřní. Rudčenková pak
nachází jeden z možných
klíčů tohoto stavu.
Za všechno mohou matky
Amáliin
příběh začíná v bytě,
který pro ni nachystala její
manipulativní a dominantní matka. Matka,
která jí jako dítěti
do poslední chvíle tajila,
že otce alkoholika vyhnala — a ten
tak Amálii ze dne na den zmizel
ze života. Matka nervózní,
tvrdá, trestající, která
s dcerou zachází jako
s konkurencí. Ale je to zároveň
matka samoživitelka dvou dětí, která sama prožila
tvrdé dětství. Hrdinka se
s pomocí psychoterapie dokáže pomalu
odpoutávat od bytu a snad
i matčiny zátěže — nebo ji
alespoň nahlédnout. Rudčenková přes popovou
slupku své prózy postupuje analyticky,
zaznamenává detaily jako hrdinčinu nechuť
k ženské afektované zdobnosti,
nenávist k vařečkám jako
nástrojům násilí, skládanka
detailů míří přes
střídání
ušlechtilých krasavců
ke zjištění, že jakkoli
Amálie touží po dítěti,
podvědomě si vybírá právě
takové muže, s nimiž je rodina de facto nerealizovatelná.
Nakonec i Amáliina mateřská touha
v představě modrookého chlapečka je natolik
abstraktní i idealizovaná
zároveň, že zůstává
především dokonale nereálná.
Rudčenková
na jedné straně luští
příčiny podvědomého odporu
k mateřství a nedůvěry k mužům,
řada detailů a motivů ale na druhé straně
zůstává jakoby nevtažena
do celé té psychologické
intepretace generačně předávaného
násilí nebo nezájmu. Patří
sem motiv muže, který navzdory svým schopnostem
nedokáže ekonomicky zajistit ani sám
sebe — ekonomická budoucnost
Amálie je ovšem také
nejistá (pracuje
na švarcsystém v časopise
o zahradní architektuře), jakkoli si může dovolit
žít lehkomyslně. Jsou tu také ekonomicky
výkonní muži, kteří se však
nevzdávají svých zájmů
a koníčků a rodinou si život rozhodně
nehodlají komplikovat. Do možného
terapeutického výkladu lze zahrnout
i textem prostupující fascinaci
Japonskem — zemí
s globálně daleko
nejvyšším průměrným věkem,
zemí turbokapitalismu, která má pojem
pro smrt z přepracování (karoshi),
a zároveň zemí nekonečné
vztahové melancholie tolik prosáklé
i do popkultury. Novela tak sice
nabízí celkem jednoduchý
psychologický návod
na pochopení toho, proč tolik žen (velmi často
vzdělaných, soběstačných)
zůstává
bezdětných — zároveň
v tom autorka není nijak urputná,
netlačí na pilu
dovysvětlování
a snášení hory důkazů
a mnohé ponechá pro radost
z hledání čtenáři.
Poslední generace
Ekonomická
nezávislost a nároky života
v kapitalismu posilují generační pocit,
že člověku je nejlépe samotnému. Tlak
okolností totiž většinou nevydržely ani
už tak historicky osamocené
nukleární rodiny, v nichž
většina z nás vyrůstala. K tomu
nakonec v jistém smíření
dochází i Amálie,
která chce svou bezdětností přetnout
obávaný vzorec chování,
odvěké souputnictví rodičovského
násilí
a lásky — které se
promítá
i do sexuálních vztahů. To,
co Rudčenková pozvolna
odkrývá v životě Amálie,
je celkem běžný jev rodinného traumatu,
na nějž ženy dobrého
sociálně-ekonomického
a kulturního zázemí
reagují vzdorem bezdětnosti, pohlcením
prací, náročnými koníčky.
Společnost má proto tendenci přehlížet onu
traumatizující rovinu životní
zkušenosti a takové ženy označuje jako
pohodlné, sobecké,
kariéristické a podobně. Jejich
niterná motivace přitom může být velmi
podobná a neuvědomělá, jako je tomu
u žen s patologickým
chováním, jak je popisuje psycholožka Tereza
Konrádová v Revue Prostor
(č. 115) věnované tématu rodiny:
Nukleární
rodina je nejčastějším prostředím pro
vznik traumatu v dětství.
V rámci nedostatečně vztahově ukotveného
prostředí nukleární rodiny,
za přispění slabé
sociální limitace a nestability
rodinného systému
a v „bezpečí
přítmí“ beze svědků se mohou
odehrávat dramata, jejichž důsledky se později
demonstrují jako rizikové
chování, poruchy
v chování,
závislostní chování,
sebepoškozování
a další patologické jevy.
Právě v oněch glorifikovaných
tradičních rodinách nejčastěji
dochází k domácímu
násilí, často s legitimní
nálepkou fyzických trestů,
zneužívání,
zanedbávání atd.
Rudčenková
Amáliiným příběhem
nabízí i feministickou odpověď: ženy
nemusí zaujímat role
pečujících ochranitelek, obětavých
matek, partnerek ani nemusí mít děti.
Zní to možná jako samozřejmost,
ve veřejné a politické debatě
tato samozřejmost ale dostává dost
na frak. Zatímco mužská bezdětnost
v podstatě není tématem,
a pokud, tak nanejvýš
medicínským, tendence disciplinovat
ženské životy k pro-mateřskému modelu
neslábne. A s konzervativním
revivalem, pro nějž jsou tolik příznačné
represivní nástroje,
ve střední Evropě (nebo Texasu) dokonce posiluje.
To už se
však dostáváme
k souvislostem, které Amáliina
nehybnost jen poetizovaně
naťukává, literárně naznačuje,
hledá jejich intimní kořínky.
Próza je tak angažovaná
spíše v tom, jak trefně postihuje daleko
širší odborně formulované
souvislosti a otevírá jejich
interpretační pole.
Autorka
je redaktorka Hosta.